菲利普国王

作品展示: 刹车，学院派， 开(红-蓝)界，春-灵，火在金牛座.

自从他的作品第一次引起人们的注意 新一代 1963年在白教堂举行的展览, 菲利普·金一直是英国雕塑界的标志性人物. 他的职业生涯以他所选择的材料范围的不同寻常的多功能性为标志:钢, 青铜, 木, 玻璃纤维, 板岩, 粘土, 蜡, 塑料, 和绿洲.

新材料的刺激, 国王的观众已经学会了期待什么, 是奥德赛形式的一部分，也是他在过去40年发展的特点. 艺术家自己认为这是另一个的直接结果:“新材料往往可以导致新的思维方式”.

在2022足球世界杯展出的金的作品中，特别令人兴奋的是，每件展品都代表了他思想发展的不同阶段, 这是雕塑形式问题的另一种解决方案.

最早收录的作品是 刹车 (1966)，一个大胆的极简主义建筑，反映了对“初级结构”的浓厚兴趣. 极其节俭的, 金揭示了最基本的艺术选择涉及到连接和分离材料, 将创意过程简化为有限数量的基本决策, 他的表演是绝对的终结. The choice of angles and intervals is critical; the act of judgement inescapable.

在巨作中也有类似的对创作纪律的坚持 学院片 1972年，除了在这里，形式选择的影响在重复中被放大. 扩大化的关键在于它与原始规范产生了共鸣. 学院片 这不是尺寸的展示吗, 而是一场比例的庆典, 它的美丽得到了证实, 没有消散, 通过聚合.

只有一年的时间，这幅作品的巨大内敛 打开(红-蓝)边界因为它完全缺乏休息. 这个雕塑, 它的表面由板和格栅组成, 组织周围的空间，将观众吸引到中央收集点. 所有正面吸收的能量都被向上推. 打开(红-蓝)边界 这一切都是为了动员观众吗. 正如标题所示, it is structurally more ambivalent than King’s earlier work: jointed but loose limbed; conceptually, 就像一本书，向另一个世界打开，却又被束缚在单一的装帧中. 它结合了固体和网格表面, 交替地反映和引导观众的注意力.

也有类似的动力学 Spring-a-ling (1983)，这一作品似乎要测试雕塑和重力之间的关系. 一系列分层的元素看起来紧密紧密. 雕塑保留的被压抑的力量集中在垂直轴上, 尽管它可能释放的能量的真实性质是由它围绕绿色光谱的反弹方式所暗示的, 蓝色和红色. 这段分段作品的刻意过度张扬与早期作品的谨慎性格形成了强烈的对比.

金牛座之火 (1984)似乎巩固了这两种风格的成就, 它的纹章保证产生的蒸馏神话, 天象:在地球上扎根的天象的观念.