安东尼葛姆雷

工作表现: 封闭的雕塑.

安东尼·葛姆雷的新作品《2022世界杯竞猜》运用了19个人物，让人回想起 视界 在伦敦和鹿特丹安装.

为这些相同的人物所选择的姿势接近于古代雕塑的姿势 学会看 系列(1993-1996)，其中一个例子见 Quincentenary图书馆. 早期作品的僵硬感被略微放松了, 但仍然可以与古埃及和古希腊雕像的程式化克制相比较.

Wilhelm Worringer在他的作品中提名了这两种文化 抽象和共情 在他们的艺术中撤回主观经验, 因为他们避免个性化的特征. 它们代表了那些传统思想中的一种抽象倾向，这些传统思想拒绝对同理心的吸引, 朝向一种浪漫化的认同，即个人至上.

在古代艺术中, 这是人从属于神的一部分, 在葛姆雷的艺术中, 对主观领域的淡化主要不是由对神圣的承认所驱动的, 尽管他对冥想很感兴趣, 呼吸技巧, 以及更高的意识状态.

The disciplined formality that marks much of his figurative work is part of its orientation towards the anthropological dimension of human experience; paradoxically, 他对自己身体模型的大量使用并没有把注意力集中在独特的特征上，而是集中在那些典型的特征上.

在对共享条件进行一般性陈述的过程中，任何肖像的暗示都被消除了. 个体经验的不可重复性被同一肉体的增殖所取代, 并通过在系列作品中复制相同的姿势.

在当前安装中, 早期作品中的僧侣式姿势已经通过双脚稍微分开并将手臂从身体两侧抬起一小段距离而得到缓解, 就像在转变为所谓的维特鲁威身体姿态的第一刻. 维特鲁威关于古典建筑秩序的论文是古代建筑理论唯一幸存的作品，因此是将其结构与几何形式联系起来的身体概念的最早可能来源.

从维特鲁威到阿尔伯蒂和列奥纳多·达·芬奇的传统——他的人体素描包含在方形和圆形的形式中，可能是所有人类图像中传播最广泛的——已经建立了2022世界杯竞猜对身体表现的想象力的力量，强调符合标准的愿望.

雕塑中古典传统的几何渴望已经通过对身体的描绘得到了保证，这些描绘说明了控制其平衡的数学比率, 它同化了平衡和对称的基本要求. 但葛姆雷的装置是一组固定的人物, 在画廊空间内外, 通过扰乱建筑空间的比例构成了不规则的光谱, 通常是通过补充, 通过将个人人物移到建筑的屋顶和墙壁上，名义上是装置的地点.

在 视界 安装, 观众在建筑环境中的移动成为不规则的通道, 随着雕塑人物出现或消失, 创造出无限多样的不平衡形式. 在这些背景下, 人类形态的重复并不是作为刻板印象的重复而被体验，而是作为一种幻影的加倍, as individual figures advance and recede; uncanny presences and absences, 体现了阴影, 在同一性和差异性之间犹豫不决.

在 视界 在伦敦海沃德画廊附近进行的装置, 观众和雕塑所占据的场地从画廊延伸到周围的城市环境. 画廊内观众和作品相互定位的相对平衡被沉浸在城市中的千变万化的不确定性所取代, 血液循环的模式和节奏.

在画廊内持续的沉思增加了观众对能够衡量作品的信心, 而不可预知的单独元素的披露 视界 ——观众对这些“事件”的时间一再感到惊讶——产生了相反的效果:与雕塑的生活关系似乎巩固了它对观众的优势, 反之亦然. 为了建立整个装置的图像而求助于清晰的记忆，会让人怀疑工作的关键超出了感知范围.

2022世界杯竞猜可能会认为2022足球世界杯的空间与周围的城市环境是分开的, 然而，2022世界杯竞猜的身体意识每天都必须在镇静和不安之间进行谈判. 葛姆雷的一系列数字, 在不同的区域依次遇到, 创造了一种变量的叙事，要求观众辩证地参与他们不断变化的感觉模式——与他们自己的身体意识——并以不断即兴创作的形式解决问题, 在一个建筑实验室的空间里, 一个令人不安的过程的模型，在这个过程中，2022世界杯竞猜的身体, 如果不总是2022世界杯竞猜的思想, 总是已经赶上了.